melihat ke belakang dengan marah “(1956)” karya John Osborne adalah drama terkenal yang membangkitkan budaya pascaperang dari tidur nyenyaknya dan membuka pintu air bagi drama wastafel dapur dan drama modern seperti yang kita kenal. Tapi inilah masalahnya: hanya sedikit penonton teater kontemporer yang akan melihatnya di atas panggung, karena kata-kata kasar misoginis yang tak ada habisnya ini jarang dipentaskan.
Saya tidak menyukai karya tersebut, namun saya dapat memahami secara mendalam mengapa karya tersebut memiliki dampak yang sangat besar. Dalam karya yang terinspirasi selama musim perbendaharaan, Almeida memasangkan kecaman Osbourne dengan Arnold Weskerklasik modern sumber (1959), yang berpusat pada seorang wanita muda yang sedang marah dan bukan pada pria Osborne. Hal ini menciptakan ketidakpuasan ganda yang menarik.
Panggung melingkar yang telanjang, kadang-kadang dilengkapi dengan alat peraga yang diperlukan, menyajikan kedua drama tersebut. Papan setrika adalah aksesori utama amarah; Selalu ada seorang wanita yang bekerja keras di latar belakang, dan Jimmy Porter (Billy Hall) mengungkapkan kemarahannya terhadap semua orang dan segalanya, terutama istrinya yang kelas menengah atas, Allison (keluarga Ellie Lola Tochia. Pendidikannya yang keras di kelas pekerja dan kurangnya fokus karir setelah lulus kuliah membuatnya marah; dan meskipun kita mungkin tidak menyukainya, mau tak mau kita menemukan resonansi dengan orang-orang sezamannya yang dengan cara serupa mengarahkan kebencian mereka yang mendalam terhadap orang lain.
Osborne memberikan gambaran yang jelas tentang momen yang tepat dan melelahkan: setelah kepahlawanan Perang Dunia II dan sebelum revolusi sosial di tahun 60an, dan Jimmy sangat marah atas ketenangan dan kesamaan semua itu.
Jimmy sangat menarik bagi wanita, meski pernikahannya dipenuhi kebencian dan kekerasan di apartemen kecil dan kumuh. Teman Cliff (Evan Davis) yang bermaksud baik mencoba mencegah hal-hal menjadi terlalu buruk, meskipun Hal adalah orang yang suka mengoceh dan merasa benar sendiri. Dalam karya indah Atri Banerjee, “Torchia” adalah sumber emosi tenang yang memesona. Kefasihan di matanya yang lelah saat dia berdiri di belakang papan setrika sungguh menakjubkan.
pusat emosi yang unggul sumber Itu Beatty Bryant (bintang layar morfydd clark), seorang wanita muda kembali ke rumah untuk mengunjungi keluarga seorang pekerja pertanian di Norfolk setelah tiga tahun di London. Clark dengan menawan menggambarkannya sebagai orang yang penuh energi dan penemuan baru. Semua percakapannya adalah tentang pacarnya yang “intelektual” Ronnie dan ide-ide progresifnya, cara berpikir baru yang menggairahkan sekaligus membingungkannya.
Tulisan Diyan Zora yang kuat dan fleksibel dengan sempurna menunjukkan kehidupan pedesaan keluarga Bryant yang tenang dan terbatas, hampir tidak terganggu oleh tren kehidupan modern, tetapi kerinduan Beatty pada ibunya (Sophie Stanton) berbicara tentang lebih dari sekadar kedatangan dan kepergian penduduk setempat.
Wesker menyampaikan seruan penuh semangat untuk pembebasan kelas pekerja melalui rasa ingin tahu yang lebih besar dan menangkap tema emosional abadi dari anak-anak yang menyalahkan kegagalan mereka pada orang tua mereka. Betty memiliki akar yang kuat di tempat yang terbatas namun penuh kasih ini. Drama berdurasi 100 menit berkualitas tinggi ini menunjukkan bahwa ia juga memiliki semangat menawan dan provokatif.
Secara keseluruhan, tagihan ganda yang menyebalkan namun menarik – dan kesempatan lain untuk dilihat melihat ke belakang dengan marah Tidak akan datang dalam waktu dekat.
Almeida Theatre London hingga 23 November (020 7359 4404, Situs web Almeida Inggris)
